Heute möchte ich Euch einen Artikel von unserer Gastautorin Olga Bolgari von www.singen-lernen.at vorstellen. Olga ist Sopranistin und hat an der Universität Wien Gesangspädagogik und Musikwissenschaft studiert. Mehr über Sie erfahrt ihr auf Ihrer Homepage.

Ab jetzt übergebe ich das Wort an Olga:

Ich möchte hiermit eine Zusammenfassung von meiner langjährigen Tätigkeit als Sängerin und Gesangspädagogin darstellen, wobei ich die Kenntnisse von vielen tollen Gesangsprofessoren mit meinen eigenen Entdeckungen verbunden habe. Ich verfasse es als eine Einleitung zum Selber-Üben, obwohl es mir bewusst ist, dass es oft besser ist, dasselbe mit einem einfühlsamen, erfahrenen Gegenüber zu erarbeiten. Man braucht manchmal eine Art Spiegel, um sich besser zu sehen, und auch diese Rolle erfüllt dann der Gesangslehrer. Man braucht manchmal jemand, der einen motiviert, lobt und herausfordert, an eigene Grenzen zu gehen. Und es kann auch passieren, dass man alleine in eine falsche Gasse geriet, aber wahrscheinlich auch das ist wichtig, um einen eigenen Weg zu finden.

Stimme ist für mich wie Spiegel der Seele – Stimme, stimmig (stimmich.com), Stimmung.

Oft bekommen wir diesen inneren Drang nach Singen, um die Seele zu befreien, um die Seele von ihren Wunden zu heilen. Die Wunden können in verschiedenen Bereichen liegen, und diese psychischen Bereiche sind mit den physischen „Bereichen“ eng verbunden: wir denken allein an die Nacken- und Schulterverspannungen bei Angst, oder an den eingesenkten Brustkorb, wenn man kein Selbstvertrauen hat. Alle diese Zustände mag die Stimme nicht, sie zeigt klar – so kann ich nicht singen! Und für die Seele würde es heißen: so kann ich nicht leben! Bitte sing‘, und finde da raus!

Ich habe vor vielen Jahren die Chakren kennengelernt, und viel meditiert um die Chakren zu öffnen. Das war für meine Stimme sehr wichtig, und ich habe bereits viele Beobachtungen gemacht, die es mir auch bei anderen das gleiche bestätigen. Jedes Chakra hat einen eigenen Bereich im Körper, die zu ihr gehörige Farbe und den dazugehörigen psychischen Bereich; ich muss gestehen, dass meine Kenntnisse in diesem Bereich noch erweitert werden können, bisher habe ich es nur soviel erforscht, wie es für meine Stimme und für mein Unterrichten notwendig war.

Chakren sind Energiezentren im Körper, und eine gesunde Stimme liebt es, wenn alle Chakren offen sind. Wenn wir aber in gewissen Bereichen wund sind, dann entstehen Panzer, Energiestauungen etc. Sie befinden sich entlang der Wirbelsäule und im Kopf, und haben Ausrichtungen, die uns mit der Erde, mit Mitmenschen, Natur, Himmel und Kosmos verbinden. Auch eine freie Stimme ist kräftig (mit der Erde verbunden), tragfähig (mit Mitmenschen und Umgebung verbunden) und hat Obertöne, kann schweben (mit Himmel verbunden).

Ich nehme zum Beginn nur die 7 Hauptchakren und ordne ihnen 7 Vokale zu, 5 Hauptvokale habe ich der Yogalehre entnommen (i-e-a-o-u) und zwei deutsche Vokale habe ich – der Logik der Farbenlehre folgend – dazu genommen. Hier ist die Grundschulung, die man auch selber ausprobieren kann:

Chakra: BECKEN – Wir tönen – so lange der Atem reicht – Vokal U:

Beim Einatmen im U (d.h. mit dem Einatmen bereits U denken, was automatisch zum U-formen führt und einen reinen Einsatz ermöglicht) BECKEN öffnen – spüren wie Beckenbodenmuskel sich nach Unten (zur Erdenkraft hin) zieht und sich somit „öffnet“ und beim U-tönen weiter nach unten ziehen, Wirbelsäule im Bereich des Steißbeins verlängern in dem man leicht in die Knie geht und das Becken nach vorne kommt. Einen möglichst tiefen Ton aussuchen und auf einem Ton bleiben. Auf Reinheit des Vokals achten, in dem man Denkimpulse U-U-U-U-U-U-U… sendet, bis der Atem aus ist. Mit jedem Üben Atem ausdehnen und die Verbindung des Klanges mit der Erde spüren.

Wenn es nicht funktioniert (Energiestau im Chakra etc.) – probiert es mit der Beugehaltung, in der Hocke, ein Fuß zum Oberkörper anziehen, vor dem Einatmen Beckenbodenmuskel anspannen und dann mit dem Einatmen loslassen….. Man kann dazu auch Farbmeditation geben – ROT aus der Erde einatmen und dunkles (schmutziges…) rot in die Erde loslassen, sich bei der Erde bedanken, dass sie unsere Lasten aufnimmt und uns befreit… Erste Chakra ist der Anfang, ist unsere Kraft, aber auch unsere Aggression – auch die gute Agression, die z. B. der Körper beim Bekämpfen der Krankheit ausstrahlt.

Chakra – Sonnengeflecht – Vokal O

Im O einatmen, dabei Bauchraum großmachen – auch seitlich und im Rücken (Gürtel-gefühl)– und beim Tönen NOCH GRÖSSER WERDEN! D. h. weiterhin aufspannen. Es zieht sich zwar ein von Natur aus, aber wir verlangsamen es, in dem wir es weiterhin nach Außen spannen. Wieder mit Denkimpulsen O-O-O-O-O-… an der Vokalreinheit arbeiten, so lange wie möglich gleiche Klangqualität bis zum Schluss behalten, in dem man auch den Lippenring weiter nach vorne dehnt. Die Tonhöhe ist hier etwas hoher als beim U, normalerweise nimmt der Körper von selber den passenden Ton – entwickelt Euer Körpervertrauen und fragt Eure Intuition, die im „Bauch“ sitzt.

Wenn es nicht funktioniert – Lebenseinstellungen überprüfen (es gibt keine Intuition!?!), überprüfen, ob nicht der Holkreuz im Wege steht; meistens ist es der Fall, dann bitte Knie lockern, Becken nach vorne schieben, auch sonst aufrecht stehen. Holkreuz unterbricht unsere Verbindung zur Erde, zu unseren Wurzeln, im Familienbereich – unsere Vorfahren, Eltern.

Sonnengeflechtschakra ist unsere Körpermitte , Farbe GELB hat sie, und nährt wie die Sonne unsere anderen Chakren. Man kann sich bei dieser Übung richtige kleine Sonne im Bauch vorstellen und beim O-Tönen die Strahlen, die in alle Richtungen gehen, sehen. Im Profibereich hört man sehr oft, dass man aus dem Bauch singen sollte.

Chakra – Herz/Brustraum – Vokal A

Beim Einatmen im A Rippen maximal ausdehnen, alle drei Teile der Lungen – unten, mitte, oben – extrem voll machen – und langes A tönen. Beim Tönen RIPPEN WEITER NACH AUßEN DEHNEN! Richtig Hände seitlich auflegen und schön arbeiten!!! Ich hoffe ihr kommt dabei ins Schwitzen, dann macht ihr es richtig! Es wird mit dieser Übung nicht nur an der Länge des Atemvolumens gearbeitet, sondern auch an Eurem VERTRAUEN – Selbstvertrauen und den anderen vertrauen!! Und da in diesem Bereich das Herz liegt – löst sich vielleicht die eine oder die andere Verletzung auf und ein Verzeihen kommt hoch – Stimme ist mit der Seele verbunden, denkt daran, und akzeptiert es, dass ihr durch die Stimme die Seele heilt!!

Wenn es nicht funktioniert – es kann sein, dass einfach die Zeit für ein grenzenloses Vertrauen und Verzeihen noch nicht reif ist – dann vertraut, dass es richtig so ist, und geht behutsam an Eure eigenen Grenzen heran – geht es heute 1 Millimeter weiter? – JUHU und beloht Euch mit viel Freude und Dankbarkeit!! Herzchakra hat eine GRÜNE Farbe – atmet viel frisches Grün ein und lasst – je nach Fantasie ein Buntes Grün raus, die Ausrichtung ist nach vorne und nach hinten.

Chakra – Hals/STIMME/Kommunikation – Vokal E

Hals weit machen beim Einatmen im E und ein langes E tönen, beim tönen Hals entspannt lassen. Ausrichtung ist nach vorne und nach hinten – manche Gesangslehrer sagen – stell‘ Dir vor, Deine Lippen sind im Nacken! Und wie oft spürt man mit dem Nacken, dass hinten jemand steht, der uns unangenehm ist… Oft ist Nacken verspannt – bitte macht Übungen wie Schulter hochziehen, Schulter kreisen, Kopfbewegungen in alle Richtungen – behutsam!!! Am liebsten langsam, wie im Yoga, und langsam lösen. Nacken/Hals ist auch mit den Händen verbunden – Handbewegungen, fließend und kreativ befreien den Hals.

Wenn es nicht funktioniert – überprüft Chakren 1-4, diese sollten nämlich wie geübt aufgespannt und aktiv sein! Bewegt den Kopf – langsam und vorsichtig – in alle Richtungen während des Tönens, gibt ein wenig die Kontrolle auf, lasst Euch führen. Meditiert mit der HELLBLAUEN Farbe, laßt Euch Eigenkreationen einfallen – die Seele führt Euch, achtet auf jedes Zeichen!

Chakra – Das Dritte Auge – Vokal I

Hier liegt der sogenannte Stimmsitz, wobei ich sage – die Stimme soll da nicht sitzen, sondern frei durchfließen! Hier liegen unsere Nasen- und Stirnnebenholräume – es sind richtige Löcher im Kopf drinnen, mit Schleimhaut überzogen, und der Stimmklang bekommt echt viel Glanz, wenn er dadurch passiert! Im Einatmen bereits das Dritte Auge öffnen – Alle weichen Teile (Gaumensegel, Wangen, Kopfhaut….) „heben“ sich dabei – und schönes, reines I glänzen lassen. Hilft Euch mit I-I-I-I-I… Denkimpulsen.

Gibt Acht dass die Chakren 1-5 funktionieren! Die Farbe ist BLAU, Ausrichtung nach vorne und nach Hinten. Wenn es nicht funktioniert – dann ist in irgendeinem Bereich im Kopf zu viel Kontrolle („ich bestimme alles und hab‘ alles unter Kontrolle…“), das spürt man, wenn man eigenen Kopf von wem anderen bewegen lässt, und der andere führen sollte – leichte, kleine, beliebige Bewegungen, und wenn ihr Euch dann führen lässt, dann entdeck ihr vielleicht eine Stelle im Kopfinneren, die Ihr dafür entspannt habt… Ich vergleiche dieses „Sich-Führen-Lassen“ mit dem „Sich-Fallen-Lassen“ in Gottes Hände, und der Gott soll mal selbstpersönlich bestimmen und kontrollieren, in kann inzwischen loslassen und das-was-ist genießen (Ich gestehe, ich bin großer Fan der „Gespräche mit Gott“ von N.D.Walsch)

Jetzt komme ich zu den 7. Und 2. Chakren und den Vokalen, die ich selber nach der Farbenlehre „gemischt“ habe – vielleicht lerne ich da noch was dazu? 7., Scheitelchakra hat ihre Farbe LILA und lila bestehe aus rot und blau, also habe ich I und U gemischt und ein Ü bekommen; 2., Fruchtbarkeitschakra liegt zwischen U und O, zwischen rot und gelb, ist also ORANGE, und ich habe ihr das Ö zugeordnet.

Chakra – Scheitel – Vokal Ü

Diese Chakra verbindet uns mit dem Universum, man kann es auch Gott, Planeten, Engeln, Geistige Führer etc. nennen – bitte jeder nach seiner Weltanschauung! Bitte atmet ein von oben und singt nach oben, ihr könnt‘ mit den Händen passende, kreisende Bewegungen über dem Kopf machen, manchmal hilft es! Im Ü Einatmen (Lippen nicht vergessen!) und – bereits relativ hoch, aber noch gemütlich – tönen. Stellt Euch vor, Ihr füllt eine Flasche auf mit dem Wasser – die Luft, die Ihr so von oben einatmet, geht bis zu Boden, oder noch besser – durch die Erde durch! Körper füllt sich vollkommen frei an, und wenn es nicht funktioniert – überprüft Eure Weltanschauung, überprüft Chakren 1.-6., und vertraut, es öffnet sich im richtigen Augenblick!

Chakra – Unterer Bauch, Vokal Ö

Wenn Ihr ein starkes S oder SCH ausspricht, und dabei den oberen und den unteren Teil des Bauches beobachtet, dann merkt ihr, dass das untere sich nach außen spannt und das obere sich kurz einzieht. (Somit haben die Lehrer recht, die sagen, Bauch einziehen und die, die sagen, Bauch raus!) Also den Bereich unter den Nabel schön rausbringen beim Einatmen im Ö und beim Tönen schön weiter ausdehnen, aufspannen. Eventuell mit Orange meditieren, beim Ausatmen/Singen ist die Ausrichtung nach vorne und nach hinten, spürt leicht Bewegungen auch im unteren Rückenbereich, wieder hilft hier Beuge, Hocke, Knie locker…

Alle Organe, die sich im 2. Chakra befinden, haben eine Bedeutung für unsere Psyche (Dahlke, Krankheit als Bild…). Ich möchte hier nur auf den Begriff Fruchtbarkeit eingehen – es geht auch um unsere Ideen, Träume, Plane, die wir in uns tragen und die irgenwann „geboren“ werden – so wie ich diesen Artikel in mir lange getragen habe und heute, durch die „zufällige“ Absage der krankgewordenen Schüler und durch die Aufforderung von Daniel Schlotter – endlich „zur Welt“ gebracht habe! So fühle ich, wie alles in der Welt verbunden ist, und wie jemand (Gott!?) das ganze „in der Hand“ hat und uns lenkt und führt.

Bei den obengenannten Übungen handelt es sich um die Chakrenheilung und -öffnung und um ein Muskeltraining – der Körper braucht eine gewisse Spannung um die Töne zu produzieren. Erst nach Jahren des Trainings kann dann ein Profi sagen, singen ist leicht, und arbeitet dann mit Minimalaufwand. Auf welcher Stufe man gerade selber steht ist individuell – braucht man eher Muskelaufbau oder Loslassen und Lösen beim singen? Wo hat man zu viel trainiert und wo zu wenig? Bei einem klingt die eine, bei anderem die andere Chakra am besten – dann ist es auch die Frage der Balance – alles in den Gleichgewicht zu bringen und die Stimme zum Fließen bringen, Fließen aus der Erdenmitte durch den Körper bis in den Kosmos hinauf…

Und weil die Mitmenschen reagieren – die Stimmbänder schwingen mit!, öffnet es ihnen die eine oder die andere Chakra, und dann heisst es, „wenn der singt, geht mir mein Herz auf“…

Sollte ich später ein Buch schreiben – auch das trage ich schon in mir und bin mit dieser Idee „schwanger“ – werde ich auf die „Vollatmung“ bzw. 3-Stufen-Atmung eingehen; auf den Kosmos der Konsonanten – auf die Explosivas, die Stimmlosen und die Klinger – denn unser Gesang besteht halt nun mal aus den Buchstaben, diese Klänge sind unsere Instrumente, und ihre Qualität und ihre Präzision mach halt dann den Profi aus; Phrasierung und Ausdruck, die Sprechstimme, die muss sich auch oft verändern, wenn man eine bessere Singstimme erlangen muss, ja, es gäbe noch eine Menge Kapitel!! Und doch ist es besser, wie bei alten Italienern, in der Art der mündlichen Überlieferung zu bleiben, wo die Schüler ein Gesamterlebnis von Ton, Bild und Energie mitnehmen können, denn schließlich weiß ich dass meine Gedankenprojektionen sich auf die Schüler auswirken – kennt Ihr das Buch „Secret“?

Ich bin auch ein großer Fan von Kurt Widmer, der vor allem die Kreativität des Singenden in Verbindung mit Bewegung herausfordert, und vor allem aber bin ich meiner Gesangslehrerin Dr. Julia Bauer (Wiener Musikuni, Gesangspädagogik, www.mdw.ac.at/stimmforschung) sehr dankbar, dass sie meine stimmlichen Entwicklungen liebevoll unterstützt hat und mir die Theorie der Funktionalen Stimmentwicklung beigebracht hat. Durch sie lege ich viel Wert auf die Elastizität der Stimme – die Fähigkeit, laut in der Tiefe und leicht und schlank in der Höhe zu sein, welche ich mit kreisenden Bewegungen von Kurt Widmer unterstütze, und dabei auch die Übergänge – Passagio – erarbeiten kann.

Wenn die Stimme richtig funktioniert, hört man ja nur einen Register und keine Übergänge;

So singen wir im Idealfall immer mit der Mischstimme – Brust und Kopfstimme zugleich, nur die „Zutaten“ mischen sich immer anders, z. B. bei einem tiefen Ton sind es 90% Brustimme und 10% Kopfstimme, in der Mitte fifty/fifty und in der Höhe 90% Kopfstimme und 10% Brustimme. Und Falsett („falsche“, „abgeschnittene“ von anderen Chakren Stimme) kommt dann dazu…

Zum Schluss ein Bild möchte ich Euch noch geben, als Zusammenfassung der Vokal-Chakren-Lehre: Ihr singt Euere Lieder, stellt Euch vor, dass die Chakren wie 7 Lampen brennen, und beim jeweiligen Vokal leuchtet die entsprechende Farbe auf! Oder wandert im Körper mit der Konzentration und überprüft, wie ist die Verbindung des Vokals zu seinem Chakra?

Es heißt ja auf meiner Homepage – Singen heißt Balance finden – eine perfekte Mischung, immer neu für jeden Tag, wird gesucht und gefunden! Ich wünsche Euch viel Spaß beim Singen und freue mich auf Rückmeldungen unter www.singen-lernen.at

[ad#ad-2]

Ich habe mir mal die Mühe gemacht, 4 Bücher über das Singen durchzuarbeiten und euch nach Schwierigkeitsgrad geordnet vorzustellen.

Die Bücher könnt ihr derzeit durch Klick auf das jeweilige Buchcover portofrei bestellen.

Bücher Rezensionen

Voicecoaching: Das Trainingskonzept für Gesangstechnik

Schwierigkeitsgrad: Anfänger

Stil: Rock/Pop

Auf 116 Seiten vermittelt euch die Musical-Sängerin Katrin Ploog die Grundlagen des Singens. Buch und CD erfüllen ihren Zweck, mich persönlich hat aber die teenagerhafte Aufmachung der CD ein wenig genervt. Wer sich daran nicht stört, kann hier bedenkenlos zugreifen. Die CD finde ich abgesehen von obigem Manko nämlich ein kleines Stück besser als die Powervoice-Scheibe! Und gerade auf die Übungen von der CD kommt es ja an.

Fazit: Gutes Grundlagenbuch!

Vocal Basics – “Der Weg vom Sprechen zum Singen”

Schwierigkeitsgrad: Fortgeschritten, es wird auch Musiktheorie vermittelt. Das Buch geht enorm in die Tiefe, ein paar Grundlagen sollten also schon vorhanden sein.

Stil: Alle Stile

Auf den rund 260 Seiten steht die Anatomie der Stimme sehr gut illustriert im Vordergrund. Nur wenn wir verstehen, wie die an der Stimmbildung beteiligten Körperteile miteinander in Verbindung stehen, können wir uns von einem eher einseitigen Laiensänger zu einem Spitzensänger entwickeln, der mit seiner Stimme gekonnt umzugehen weiss. In den rund 150 Tracks auf der beiliegenden CD lernen wir systematisch nach und nach unsere an der Stimme beteiligten Körperregionen miteinander in Harmonie zu bringen. Wer hier genau arbeitet und die nötige Geduld mitbringt, wird enorme Fortschritte machen!

Ergänzt wird das Buch mit musiktheoretischem Wissen, das ist hilfreich um ein besseres Gefühl für Songs zu bekommen um dann vielleicht auch mal einen Eigenen zu schreiben.

Fazit: Wer sich sehr detailliert mit dem Singen beschäftigen möchte, findet in diesem Buch einen sehr guten Begleiter. Geduld und Fleiß sollte aber unbedingt mitgebracht werden!

Vocal Training

Schwierigkeitsgrad: Profi

Stil: Alle Stile, leicht jazz- und popchorlastig

Die 252 Seiten dieses Buches richten sich an sehr fortgeschrittene Sänger. Wer sich dazu noch nicht zählen kann, wird mit dem Buch definitiv keinen Spaß haben. Auf den 2 beiligenden CDs sind je 24 Grooves, die chromatisch rauf und runter gehen. Dort wo andere Bücher aufhören, fängt dieses Buch erst so richtig mit der Musiktheorie an. Die Autorin lehrt euch, Chromatik, Pentatonik, Skalen, Zerlegungen, uvm. Über die jazzigen Playbacks korrekt zu intonieren ist definitiv nichts für Anfänger, für einen Fortgeschrittenen aber eine wahre Potentialgrube zur Maximierung der eigenen Gesangsleistung.

Fazit: Wer sich schon zu den besseren Sängern zählt, sollte hier zugreifen. (Sonst bitte nicht!)

[ad#ad-2]

Der Kurs ist im freundlichen Schüler-Lehrer-Fragestil gehalten, so dass auch absolute Anfänger ein paar Informationen aus dem Kurs ziehen können. Vielleicht seid ihr anschließend besser vorbereitet auf fortgeschrittenere Kurse, wie zB unseren Vibrato-Workshop oder den bombastisch umfassenden Kurs von Herrn Kasper. Ohne Basics geht gar nichts.

Neben der Haltung wird auf die Atmung (die Atmung ist das Wichtigste beim Singen!) eingegangen, anschließend wird aufgezeigt, wie Töne entstehen und Vokale gebildet werden. Zum Abschluss seht ihr noch eine Lockerungsübung. Es ist wichtig, dass beim Singen die Zunge stets vorne und der Zungenrücken nach unten gewölbt liegen bleibt. Klingt komplizierter als es ist, seht einfach selbst:

Video-Kurs:

http://www.bonedo.de/index.php?id=1455&bereich=&type=workshop

Damit ist der Anfang gemacht. Bleibt am Ball, auf singen-lernen.net findet ihr eine Hilfestellung dazu!

Warum denken wir, dass wir nicht singen können?

Oft sind entmutigte Anfänger davon überzeugt, dass sie “halt nicht singen können”, da sie höhere und tiefere Töne nicht treffen, die außerhalb des gewohnten Tonumfangs unserer Sprechstimme liegen. Dabei ist es völlig natürlich, dass wir ungewohnte Tonlagen nicht treffen und auch nicht gerne hören, wenn wir sie bereits seit unserer Kindheit gemieden haben. Wenn wir älter sind, gesellt sich meist das Problem hinzu, dass wir es unangenehm finden, wenn unsere Stimme schräg klingt, und daraus folgt, dass wir uns dem erweiterten Tonumfang gänzlich verschliessen und uns damit abfinden, “dass wir halt nicht singen können”.

Damit soll nun aufgeräumt werden: Jeder kann singen lernen!

Den Mut wiederfinden

Wir dürfen uns nicht dafür schämen, wenn wir schräg klingen. Es ist ganz normal, da, wie bereits oben gesagt, die Tonlage ungewohnt ist. Als Kind hätten wir stundenlang ohne Scham herumgekrächzt und damit die Grundlage für eine gute Gesangsstimme geschaffen, die wir als Erwachsene nun nachträglich erringen wollen.

Die Technik machts!

Singen ist keine Zauberkunst, dahinter stehen ganz klar definierbare Techniken! (wie auch beim Fliesen verlegen) Wenn ihr gezielt (erwachsen) vorgeht, könnt ihr recht schnell zu guten Ergebnissen kommen.

Wir wollen www.singen-lernen.net nach und nach mit Workshops füllen und euch die Grundlagen vermitteln, die für korrektes Singen nötig sind. Wer einen wirklich gründlichen Einstieg sucht, sollte sich mal das Videoseminar mit Herrn Kasper ansehen. Wer lieber erstmal etwas spielerisch “herumsingen” möchte, findet mit SingStar und Ultrastar für den PC seinen unkomplizierten Anfang. Und die Gesangstechnik Vibrato haben wir bereits isoliert betrachtet.

Bedenkt immer, dass Talent alleine längst nicht alles ist und in keinem Fall eine Garantie dafür ist, ein guter Sänger zu werden. Talent muss in eine Bahn gelenkt werden und das erfordert Disziplin. Das geht vielen Talentierten ab und es kommt gar nicht zur Verwirklichung des Potentials, wohingegen ein Sänger mit weniger Talent durch Fleiß und Herzblut dem Talentierten durchaus den Rang ablaufen kann. Auch hier setzt sich die alte Weisheit “90% Fleiß, 10% Genie” durch.

Also ran ans Handwerk und bis bald!

[ad#ad-2]

Schon in den ersten 30 Sekunden könnt ihr sehr deutlich hören, wie ein Ton klingt, der wellenartig flattert. Das ist das Vibrato.
Dass dieser Stimmeffekt abseits der klassischen Musik auch für Sänger Sinn macht, beweist der Song „Land Of The Miracle“ von Edguy:

Auch hier können wir uns in den ersten 30 Sekunden ein gutes Bild von der Ausdruckskraft des Vibratos machen. Durch Vibrato erhalten diese Songs Gefühl und Seele.

Vibrato lernen

Bis ihr ein gutes Vibrato erzeugen könnt, benötigt ihr regelmäßige Übung. Haltet euch bitte genau an die Übungsanweisungen, es existieren nämlich zahlreiche Wege, sich ein falsches Vibrato anzueignen, das man dann nicht so einfach wieder los wird. Man flattert weder mit Kiefer noch mit Bauch, alles bleibt gerade und ruhig. Whitney wackelt sehr häufig mit dem Kiefer, macht das bitte nicht nach, auch wenn es bei ihr noch so gut klingt.

Nun schauen wir uns erstmal an, welche 2 Techniken James Meny – der übrigens beim selben Lehrer Gesangsunterricht hatte wie Stevie Wonder – in den Videos vorstellt, um Vibrato zu lernen.

Videos mit James Meny

Weil Vibrato bedeutet, wellenartig zwischen (in diesem Video) 2 Tönen zu schwingen, (oszillieren) schlägt James vor, eine Hand auf den Magen zu legen und durch leichte Vibration den Körper in eine Art künstliche Schwingung zu versetzen, so dass wir ein besseres Gefühl für das Schwingen der Töne beim Vibrato gewinnen. Wichtig dabei ist, den geraden Ton durchgehend zu halten, während er schwingt und die Hand vibriert. Versucht dabei ein grobes Gefühl dafür zu entwickeln, was in eurem Körper passiert und widmet euch anschließend der zweiten Übung.

In der zweiten Vibrato-Technik geht es ganz konkret um das Schwingen zwischen 2 Tönen:

Im Durchschnitt schwingt ein geübtes Vibrato ungefähr 6 mal pro Sekunde zwischen den Tönen hin und her. Wir wollen erstmal langsam anfangen.

Deswegen schnappen wir uns erstmal 2 Töne, die wir leicht singen können, zB C und D. Wir singen pro Sekunde einen Ton, von C auf D und wieder zurück, usw. Falls ihr kein Klavier habt, könnt ihr mit diesem Online-Klavier üben.

Wenn wir das gut können, steigern wir unser Tempo und singen 2 Töne pro Sekunde.
Nach und nach steigern wir uns auf bis zu 6 Töne pro Sekunde.

Bitte versucht bei den Übungen sehr genau auf euer Körpergefühl zu achten. Lernt Vibrato zu fühlen, denn Vibrato ist ein Stilmittel, das Songs Gefühl verleiht.

Viel Spaß!

Eine Frage an die Leser: Welche Mittel haben euch geholfen, euer Vibrato zu finden?

[ad#ad-2]

Auch wenn SingStar nun wirklich wenig mit professionellem Singen zu tun hat, möchte ich an dieser Stelle doch darüber berichten, schließlich finden Gesangsneulinge sehr oft über den spielerischen Umgang mit SingStar (oder eben das kostenlose Karaoke-Progamm UltraStar für den PC) zu der Motivation, endlich mal richtig singen zu lernen.

Sony hat heute ein Update für SingStar herausgegeben, durch das die PS2-Versionen nun auch auf der PS3 spielbar sind. Damit ist es nun auch möglich, die alten Songs von der PS2 auf der PS3 zu nutzen. Ihr könnt allerdings nicht einfach eine PS2-Version in die PS3 schieben. Dazu im Folgenden mehr.

[ad#ad-2]

Wie funktioniert mein altes SingStar von der PS2 auf der PS3?

1. Ihr benötigt eine beliebige PS3-Version von SingStar, um PS2-Versionen abspielen zu können.

2. Ihr benötigt eine Online-Anbindung

3. Einfach irgendeine PS3 Version von SingStar einlegen und das Onlineupdate durchführen. Das Update wird beim Start automatisch installiert.

Ab jetzt könnt ihr die PS2 Songs von SingStar im Songauswahlmenü der PS3-Version dazuladen und abspielen.

=> Hier gehts zum Gesangslexikon

Was könnten das für Dinge beim Thema Singen sein?

Richtige Atmung ist das A und O beim Singen. Daher wollen wir darüber nachdenken, wie man die am atmen beteiligte Muskulatur anderweitig trainieren könnte.

Die Atmung verbessern durch Schwimmen

Wie beim Singen folgt beim Schwimmen auf eine verkürzte Einatmungsphase eine verlängerte Ausatmungsphase. In dem Moment, in dem der Brustschwimmer seinen Kopf unter Wasser hat, atmet er während seiner Zugbewegung allmählich verzögert aus. Im Grunde können wir das mit der Atemstütze beim Singen vergleichen. Neben der Entwicklung der Atemmuskulatur erweitert Sport auch euer Lungenvolumen. Mehr Puste können wir immer gebrauchen! Wie ihr seht, ist auf diesem Wege in weiten Zügen die am Singen beteiligte Atemmuskulatur trainierbar! Wer Lust hat, kann sich über den folgenden Link über richtiges schwimmen informieren oder sich im besten Falle das Buch von Wilke über richtiges Schwimmen kaufen. Es ist wirklich wichtig, dass ihr beim schwimmen den Kopf nicht über Wasser haltet, sondern abtaucht, um eben die Atemstütze zu “simulieren”.

Wenn es mal nicht weitergeht, ihr aber trotzdem “das Singen erstmal nicht loslassen könnt”, tut doch einfach etwas, das dem Singen indirekt zuträglich ist, anstatt eure Zeit monoton und einseitig im Gesangszimmer zu verplempern. Dadurch, dass ihr mal was Anderes tut, könnt ihr bei der nächsten Gesangsübung mit freierem Kopf an die Sache herangehen; vielleicht haben sich in der Zeit, in der ihr nicht gesungen habt, aber auch einfach nur die letzten Gesangsstunden “gesetzt”. (Auch das braucht seine freie Zeit!) Also denn: Man sieht sich im Schwimmbad! :-)

Eine Frage an euch:

Welche alternativen Wege habt ihr entdeckt, um im Singen weiterzukommen? Hinterlasst ruhig einen Kommentar unten!

[ad#ad-2]

Zurück zum Singen:

Diese Prinzipien angewandt auf das Thema Singen, könnt ihr euch probeweise in den folgenden 2 Videos ansehen. Ich finde sie eignen sich hervorragend als Ergänzung zu dem hammermäßig lehrreichen Video-Seminar von Hans-Josef Kasper, über das wir bereits an anderer Stelle bereits berichtet haben.

Videos:

Vokalbildung / Indifferenzlage – gehirngerechtes singen

Werde ein besserer Sänger durch kreative gedankliche Verknüpfungen

Anmerkungen:

Seid bitte offen für die Übungen, auch wenn sie im ersten Moment etwas skurill anmuten mögen. Wenn euch dieser Lehrweg zusagt, kauft euch doch die DVD des gehirngerechten Gesangstrainings, darauf könnt ihr durch Videos angeleitet von der Pike auf das Singen gehirn-freundlich lernen.

[ad#ad-2]

Im Gegensatz zu SingStar ist UltraStar in Sachen Songauswahl beliebig erweiterbar. Da jeder User die Möglichkeit hat, seine Lieblingssongs in UltraStar einzubinden, herrscht im Netz eine riesige Community mit einer schier unendlichen Menge an Songs. Damit ist erstmal genug Material für lustige Karaoke-Abende und gezielte Gesangsübungen gegeben. Da Ultrastar erkennt, ob ein Ton einigermaßen gut getroffen und gehalten wurde, eignet sich das Programm nämlich hervorragend für spielerische Lerneinheiten im Anfängerbereich.

Features von Ultrastar

UltraStar bietet alles, was wir bereits von SingStar kennen:

• Tonhöhe- und Längenerkennung (Intonation)
• direktes Feedback bezüglich der eigenen Gesangsleistung
• Karaoke-Modus und Partymodus

und darüber hinaus das schon erwähnte Feature, das SingStar nicht bietet:

• UltraStar ist um Songs erweiterbar!

Singen lernen mit UltraStar

Eines vorweg: UltraStar und SingStar sind für Anfänger gedacht. Die Stimmbewertung der Programme ist nicht facettenreich und damit für schon etwas bessere Sänger völlig ungeeignet. Was diese Programme für gut befinden, ist bereits im leicht fortgeschrittenen Bereich schon lange nicht mehr gut. Bewertet die Ergebnisse also bitte nicht über. Ihr werdet irgendwann selbst merken, wenn UltraStar keine Herausforderung mehr für euch ist. Spätestens dann solltet ihr auf gute Playbacks umsteigen und vielleicht sogar den Kauf eines anständigen Mikrofons in Erwägung ziehen, um auch weiterhin eure Fortschritte hörbar messen zu können. Dazu in Kürze ein separater Artikel.

Nun aber genug der Ernüchterung! Bis das Ende der Fahnenstange mit dem Programm UltraStar erreicht ist, kann der ambitionierte Anfänger einiges über Tongefühl lernen und darüber hinaus, das ist im Anfängerbereich besonders wichtig, durch den spielerischen Umgang eine Form von Gesangsroutine gewinnen, die Mut auf mehr macht: Traust du dich vielleicht JETZT endlich mal mit Gesangsunterricht anzufangen und dir deinen Wunsch zu erfüllen?

Welches Mikrofon ist für Ultrastar geeignet?

Theoretisch lässt sich jedes Mikrofon nutzen, das sich an die Soundkarte anstöpseln lässt. Im Idealfall nimmst Du ein für SingStar konzipiertes Mikrofon, dadurch ist eine optimale Tonerkennung im Sinne des Erfinders gewährleistet. Ich kann das folgende Mikrofon (Preislage: knapp 12 €) für UltraStar empfehlen, damit könnt ihr sofort loslegen: Mikrofon für UltraStar von der Marke Hama

-

Und nun wünsche ich euch viel Spaß beim singen und Karaoke-Partys feiern! :-)

Das Programm gibts hier: http://www.ultrastar.de/

[ad#ad-2]